Dette er designeren bak den mest hengiven hårpleiepakken på hyllen din

Min introduksjon til R + Co var ikke som det er med de fleste hårpleie merkene som ender opp i min skjønnhetsarsenal. Det ble ikke anbefalt til meg av en venn. Jeg scour ikke Internett for vurderinger. Det ble ikke brukt på min tresses under en hårklipp på en ny salong. Jeg var i New York og jobbet hos Barneys på det tidspunktet R + Co lanserte, og en dag mens du passerte gjennom butikkens apotek, ble det nye merkevarens lineup - bokstavelig talt lined opp i perfekt presisjon på lyse, hvite hvite hyller - fanget øyet. Det var kjærlighet ved første blikk. De kule ørkenvibene i Death Valley Dry Shampoo whisked meg bort på en California Daydream nedover Route 66. Et blikk på Park Ave Blowout Balm, og jeg ønsket å bli ferdig opp for en natt ute på byen. Hvert bilde som omgikk hver flaske og rør var oppriktig, rå og noe jeg umiddelbart ville gjenta. Men i stedet brukte jeg min ansattrabatt til å kjøpe opp det meste av samlingen.

Rask fremover til noen år senere, finner jeg meg selv som en R + Co superfan (hvert produkt er like effektivt og morsomt å bruke som emballasjen er innflytelsesrik), og på telefonen med Amanda Wall, designeren bak min hurtigste impuls skjønnhet kjøper. "Jeg er noen som vil gå på dagligvarehandel og kjøpe produkter jeg skal ikke bruke bare for emballasjen, " innrømmer hun at jeg har kvitt at jeg har ryddet av min badhylle for å få plass til R + Co før jeg noen gang har prøvd en enkelt produkt. Hennes kunnskapsrike for å tappe inn i det visuelle forbrukerhodet, som vil ha noe de bruker hver dag til å være vakkert - om det er tørr sjampo eller tannkrem - gjorde henne perfekt til å spydde ut et merke som utvilsomt kunne bli den mest visuelt tiltalende i sin klasse.

Når jeg spør Wall-hvem som overvåker all den kreative retningen til R + Co og er masterminden bak ikke bare den begjærlige emballasjen, men de klare navnene - hvor hun ser etter inspirasjon, forklarer hun at det bare er fra personlige referanser som hun har. "Filmer jeg har sett, filmer som jeg forholder seg til, sanger jeg liker, sangtekster-musikk er åpenbart store ting jeg ser hver dag, " lister hun. "Begrepet er ikke å ha bilder som er for upålitelige. Jeg liker ting som er vanlige. Ting som alle kan forholde seg til på et følelsesmessig nivå. Det gjør trekkene sterkere. Jeg vil selge følelser bak produktet."

En titt på Walls verden, og det er klart at hun ikke trenger å se for langt for inspirasjon. Hennes Instagram-mat er en eklektisk blanding av råfotografi som kan skryte av den samme oppriktige kjøligheten som hennes design, om de fanger Paris Fashion Week etter fester eller virkelig godt lys til lunsj i Echo Park. Hennes stil er den ultimate kule jenta: blomstersilkedragter, vintage Levi's, strømpebukse i hver nyanse og Prada kattungehæl.

Vegens vei til å bli det kreative sinnet til R + Co var en "slags komplisert, indirekte rute." Hun forteller om hvordan hun hadde vært på college i Seattle, og fikk street cast som en modell mens du hopper på skolen. En gang i verden med modellering begynte hun seg selv å lage gata selv, for Bumble & bumble, hvor hun møtte den kreative regissøren (og eventuelt R + Co-medstifteren) Howard McLaren. Vegg var kunst som ledet merkevarens foteskudd og jobbet på visuell retning på frilansbasis. McLaren endte opp med å forlate Bumble & bumble og åpnet et popup-boutique som heter Whitehouse i LA

"Det var i utgangspunktet en eksperimentell konceptsalong hvor vi tenkte på ideer som var utenfor riket til en tradisjonell frisørsalong, " beskriver Wall. "Vi laget denne lille plassen som var som en liten bungalow i Vest-Hollywood. Vi hadde rare, interessante møbler - alt dette på Craigslist. Vi ville pakke alle disse produktene i kinesisk avis." Innenfor det første året var det en artikkel om salongen i Vogue Paris . De ble så nærmet av Tev Finger, administrerende direktør for luksusmerkepartnere (Oribe, Smith & Cult, verkene), som ønsket å starte et nytt merke som ligner på hva Bumble & bumble var i begynnelsen. "De kom til Howard åpenbart fordi hans kunnskap om produkter ville være flott, og han introduserte meg som en kunstdirektør."

"Jeg dro til Miami, og de viste meg det opprinnelige konseptet for R + Co-de hadde allerede en logo og hadde allerede en emballasjedesign, " husker Wall. "Etterpå sa jeg veldig direkte til dem, " Nei, dette kommer ikke til å fungere. " Jeg er målmarkedet virkelig. Det er ikke som jeg designer for en generasjon jeg ikke vet. Det er som jeg designer for meg selv. " Så bestemte hun seg for å se hvem som kunne ha et bedre konsept blant hennes designer venner i LA "På flyet tilbake begynte Howard og jeg å navngi produktene individuelle navn, " forteller hun. "Virkelig sterke, kule, morsomme navn for hvert produkt, men likevel ingen anelse om visuals. Så skjedde det til meg, som å, min gud, hva om vi legger bilder på emballasjen?" Wall brukte så en uke med søvnløse netter å skrive ut bilder og pakke dem inn på produktene. Da hun lagde sin nye ide til laget, elsket alle det. "Og så fant jeg meg selv i posisjonen" Oh, jeg er grafisk designer nå. "

Ingen ekte emballasjebakgrunn, forklarer Wall at det har vært snakk om en læringsprosess, selv om det ikke gjorde det langsomt underveis. Ansvarlig for all merkevarens visuelle retning, design, merchandising, ideer på hylle, detaljhandelsideer, etc., bidro Wall til å bygge et merke med en klar identitet som er ulikt noe annet i markedet. "Min favoritt del er den kreative friheten de gir meg, " forteller hun. "Det er veldig sjelden å være i en posisjon der jeg har fullstendig retning for å gå hvor som helst jeg vil ha med, som taler volumene av vårt merke. Det er ikke basert på markedsføringsstrategier."

Jeg ber Wall å gå oss gjennom hvordan hun kommer opp med emballasjen for hvert produkt. Etter at produktutviklingslaget utvikler formlene med Garren, Howard MClaren og Tom Priano - merkevarens grunnleggere - basert på produktene de faktisk bruker på skudd, presenterer de ideen om produktet til Wall. "Jeg tar en ide om produktets funksjon - det er egentlig der jeg starter, " forklarer Wall. "Jeg vil at navnet på produktet skal være i forhold til det det gjør, så det er smart og smart, så det føles som en innvendig spøk. Etter at jeg nevner det, bruker jeg dager og dager og dager på å lete etter bilder, og hvis jeg kan ikke finne dem, jeg tar bildene selv. "

Vegg innrømmer at hennes favorittprodukt hun er designet var Vicious Hairspray. "Det er hendene mine på flasken, " spilder hun. Death Valley Dry Shampoo er en annen favoritt. "Det er faktisk produktet som inspirerte merkeidentiteten, " sier Wall. "Jeg tenkte på filmen Zabriskie Point av Antonioni." Det var det første bildet hun tok for merkevaren.

Når det gjelder produktet hun elsker å bruke, vender Wall til High Dive Moisture & Shine Cream ($ 29). "Det er dette virkelig fantastisk fuktighet og glanskrem, " beskriver veggen. "Jeg har veldig tykt, tørt hår, og spesielt når det ble bleket, var det mykt og merkelig. Nå som jeg bruker det, lurer jeg på hvordan jeg levde uten den. Det er som et underjordisk hårmedisin."

Når det gjelder hennes egen hårpleie-rutine, holder Wall det ganske enkelt. "Jeg prøver ikke å vaske det mer enn en gang i uken, for først, jeg er lat, og det andre trenger jeg ikke, " bekrefter hun. "Jeg bruker et produkt som heter Palm Springs. Det er et skum som jeg kan sette på håret en halv time før jeg kommer i dusjen. Det jeg ikke liker om masker, er generelt at du må sette dem på i dusjen og vente der. Da bruker jeg TV-sjampo og balsam, som er vårt nye sett som er så bra. Og så blåser jeg det med en rund børste med High Dive i den. "

Mens hun innrømmer sitt medisinskap er ikke så Instagrammable som produktpakken hennes - "Det er bare for kaotisk. Jeg har for mange ting. Jeg åpner skap og hårprodukter faller ut" -visuals og vibene de gir er fortsatt super viktige for henne i hennes daglige liv. "Jeg skulle kjøpe denne tannkrem den andre dagen, men emballasjen var så dårlig at jeg ikke kunne få meg til å se på det hver morgen, " forteller Wall. "Jeg tror det er slags ubevisst truende. Så jeg fikk ikke tannkremet."